塑料机械网 > 塑料资讯 >

新媒体雕塑艺术家奥马尔×品牌跨界

时间:2020-04-26 07:16 来源:未知  手机版

18楼论坛,赵雅芝与粉丝庆生,qq偷菜

消费主义时代,艺术与商业品牌联手进行推广宣传不失为一智举:打破传统学科的界限,在保持艺术作品的表现力同时融合品牌的文化和气质,以达到无论艺术的表现形式还是品牌的诠释方式都得到创新。

尽管有人认为艺术和商业不是天生的绝配,阳春白雪如何能沾染铜臭?但无论是出于商业利益的考量还是艺术创新的追求,艺术在商界登堂入室是不争的事实:一条时装连衣裙实现将蒙德里安的画作穿在身上的奇异设想;彩妆产品披上了大英博物馆的荣光……这样的例子数不胜数。

总体来说,品牌与艺术的跨界是双赢的局面。品牌通过艺术不但可以更好的塑造品牌形象,还可以扩展消费群体带来业绩的增长;而艺术通过与品牌的合作也可以将艺术推向更多的群众,推动艺术行业的良心发展。

服装设计大师伊夫·圣罗兰代表作:蒙德里安裙

彩妆品牌与大英博物馆的联名合作产品

有了奢侈品的领航,越来越多的品牌有意与艺术联姻。可见品牌与艺术的跨界浪潮已经掀起并将不断升温。巴基斯坦新媒体雕塑艺术家奥马尔·阿克尔(Omar Aqil)也是世界各大品牌炙手可热的跨界合作对象。

奥马尔·阿克尔(Omar Aqil)

作为一位新媒体雕塑艺术家,奥马尔的作品摩登且富有创新性,立体主义风格浓厚,常常通过3D雕塑,从多维度重新诠释一些经典大师的作品、或是常见的元素物件。在过去的2019年,他得到不少耳熟能详的品牌、公司的青睐,共同打造了艺术与品牌宣传价值兼具的作品,给未来的艺术跨界提供了一些想法。

奥马尔×Adobe、《纽约时报》:畅想数字工作场所

2019年3月,奥马尔与Adobe、 《纽约时报》合作,设计了系列名为“Adobe智库”的杂志封面以及插画。此系列的作品从“未来的数字工作场所”这一畅想出发,因而无论是杂志封面还是插画都不乏现代社会常见的,诸如硅胶、金属这样的工业元素,但他掘弃了工业时代的粗犷感,让这些元素拥有更加滑顺、平整的线条,更为饱满的色彩。在凸显“未来”这一充满想象与不确定性的概念时,奥马尔设计了不少观赏者无法直接言明的物体,但值得注意的是,尽管是跨界作品,奥马尔还是一如既往地赋予作品浓厚的立体主义:塑料触角极好的光泽能清晰地呈现出被反射物的轮廓,“紫色颜料”在水感物体内拥有了流动感,毛绒物件上明暗色彩的微妙过渡……其中为杂志特别设计的三份封面作品中,也通过添加字体、字体大小的变化和位置的编排满足了封面吸睛和强调主题的需求。


Adobe智库——未来的数字工作场所(GENZ THE FUTURE OF THE DIGITAL WORKPLACE)作品(其四)

奥马尔×谷歌:3D雕塑效果的Google logo

奥马尔也参与了全球最大的搜索引擎公司——谷歌的品牌宣传活动,他对谷歌的商标——Google进行了3D创作,使这已深入人心的字母组合从平面图案演变成层次分明的3D雕塑。保留商标底色的基础上把每一个字母分别设计成一个个具体场所。如此一来,粗略一看,还是原来经典的字母组合,但细看却内有乾坤,每个字母上都添加了书本、遥控器、地球仪等日常的立体物件,形成错落有致的雕塑感,平添不少趣味。

本站所有文章均来自搜索引擎和其他站点公开内容,如有侵权或表述不当,请联系并标明身份和情况后立即删除。
本文地址: http://www.huaminsujiao.com/suliaozixun/17344.html

本文标签:奥马尔 艺术 品牌 设计 雕塑

相关文章

热图 更多>>
热门文章 更多>>